當一個產(chǎn)品已經(jīng)流行到你無法回避的程度時，你就有必要去深入思考它成功的原因。而對于更多的創(chuàng)業(yè)者來說，從總結(jié)研究這些爆款中的出的經(jīng)驗更是可以成為創(chuàng)業(yè)方法論。所以，我們無時無刻都不再思考，一款引爆潮流的產(chǎn)品應該具備哪些基本特征?而我們又該如何去打造?

　　受惠于終端渠道的普及與便利，最近兩年突然有大批產(chǎn)品(尤其是內(nèi)容產(chǎn)品)宛若除夕夜的煙花一般，接連綻放，爭相璀璨。

　　除了國內(nèi)人盡皆知的《爸爸去哪兒》等親子系、《中國好聲音》等選秀系、《羅輯思維》、《曉說》等自媒體系、《屌絲男士》等自制劇系，國外也有眾多類似的產(chǎn)品獲得成功，由Jerry Seinfeld主創(chuàng)的高概念網(wǎng)絡節(jié)目《諧星乘車買咖啡》，就是其中的典型代表，這檔節(jié)目自2012年開播以來，已經(jīng)在索尼旗下的視頻網(wǎng)站Crackle獲得了超過3500萬的瀏覽量。

　　這些大火的產(chǎn)品，挾掩耳不及盜鈴之勢，不僅為發(fā)行方賺得缽滿盆滿，還接連帶動起周邊衍生品市場以及后來者的學習和反思。

　　事先說明一點，我并非這類節(jié)目的擁簇，甚至常常不屑一顧，但我非常同意一位出版界前輩——方希老師的觀點：當一個產(chǎn)品已經(jīng)流行到你無法回避的程度時，你就有必要去深入思考它成功的原因(這句話是脫不花老師半年前轉(zhuǎn)述給我的，當時我們談到的產(chǎn)品是《來自星星的你》)。

　　于是，我嘗試著站在一個旁觀者的角度去感受與思考：一款引爆潮流的產(chǎn)品背后，應該具備哪些基本面?

　　一、完全拋開已有基礎去探索，是最大的前提。

　　這里所指的完全拋開，不是完全否定，而是完全忘記;不是完全忘記你所儲備的認識與積累的能力，而是忘記市場上已有產(chǎn)品的表現(xiàn)形式……

　　《諧星乘車買咖啡》主創(chuàng)Jerry Seinfeld有一句話非常生動也非常走心：最好玩的游戲，就是從未玩過的游戲，我們一邊前進，一邊創(chuàng)造。(引自7月4日上街的《21世紀商業(yè)評論》)站在眼前去回憶過去兩年的所有大火的內(nèi)容產(chǎn)品，他們都是在這種模糊不定的前提下開始了漫漫征途，也正是在一邊摸索，一邊突破，才達成了今天的高度。

　　其中《爸爸去哪兒》第一季爆紅后，多家贊助商直白大腿，恨當初看走了眼。羅輯思維更是在很多人至今都不解其所的的前提下，完成了數(shù)個“奇跡”實驗與“社群”啟蒙。

　　所以，完全拋開已有基礎去探索，從更多的“不可能”處著手，才有可能贏得未來。我們也都不妨現(xiàn)在就思考一下，眼前還有哪些“不可能”?

　　《新聞聯(lián)播》、《非誠勿擾》、《快樂大本營》……它們有可能被干掉嗎?

　　二、大眾化的故事場景，讓每一位觀眾、每一個家庭都能引起共鳴。

　　其實大眾化還有另外兩個層面的表達，一個是大多數(shù)互聯(lián)網(wǎng)產(chǎn)品必須具備的“小白心態(tài)”，還有一個就是“感同身受”。

　　小白心態(tài)是大眾化的基本衡量標準，這個內(nèi)容要做到讓每位觀眾、每個家庭都能有共鳴，感同身受。這其中最關(guān)鍵的一點要素就是，你的內(nèi)容一定能做到在每個觀眾、每個家庭身上零成本的推演與復制。比如，每個《中國好聲音》的觀眾，動情時可以轉(zhuǎn)身就對著家人唱一句，實在癢癢了還可以去KTV吼個巴小時;每個《爸爸去哪兒》的觀眾，都可以在消費明星親子秀的同時，也把這種情感傳遞給身邊的或?qū)淼暮⒆印?/span>

　　說到底，就是每個觀眾都能唱歌，每個家庭都有孩子，這是最基本的要素?；ヂ?lián)網(wǎng)發(fā)展到今天，絕大多數(shù)“奇招”已經(jīng)不管用了，因為觀眾的見識早已今非昔比。

　　當然，這里有必要澄清的一點，就是內(nèi)容本身大眾化，但制作標準還是要稍微高出那么一點兒，讓普通觀眾力所不及。包括我最近在和一些朋友探討類似問題時，也嘗試著總結(jié)為：把“通往牛B的意境與路徑”傳遞給大眾。

　　比如，羅胖子每天都過“羅輯思維”為200萬粉絲“開腦”，講的都是一些并不高深莫測的知識，但能夠堅持365天死磕的非他莫屬，于是，自然就磕出個人格體。

　　三、娛樂化，除了逗觀眾玩，還要讓觀眾逗身邊的人玩。

　　所有內(nèi)容門類中，最具傳播殺傷力的就是“幽默”內(nèi)容，只要有點意思，就一定會被更多人知道，這是毫無疑問的。

　　最近幾年，我時?？吹侥切┐蠡鸬膬?nèi)容產(chǎn)品，被一些專家打上“娛樂至死”的標簽。其實這恰恰從另一個側(cè)面說明了，當下是一個娛樂遠遠沒有“溫飽”的時代。這一點，電視電影以及互聯(lián)網(wǎng)視頻產(chǎn)品，反應表現(xiàn)最為明顯，從《武林外傳》到《愛情公寓》，從《失戀33天》到《分手大師》，從《萬萬沒想到》到《屌絲男士》，從舞臺劇《開心麻花》到脫口秀《今晚80后》……都具備相較于三俗有過之無不及的娛樂化特征，而且越來越明顯。

　　他們除了讓原生觀眾本身解壓之外，還能成為原生觀眾帶動次生觀眾解壓的工具，正所謂除了逗觀眾玩，還要讓觀眾逗身邊的人玩……

　　理所當然的，這些產(chǎn)品，無一都被市場與觀眾深深的接受了。那些“意義論”的聲音，也愈發(fā)微弱。

　　而我相信，這些尚處于摸索階段的產(chǎn)品領(lǐng)域，在未來的三到五年內(nèi)，一定會產(chǎn)生更高標準上的經(jīng)典產(chǎn)品。

　　四、一定要有點“教育”意義，或者說煲?guī)淄敕闲聲r期觀眾的雞湯。

　　好的內(nèi)容產(chǎn)品一定是有些營養(yǎng)的。不見得是“山珍海味”，至少應該包含點“蛋白質(zhì)、維生素”之類，也就是讓觀眾在品嘗的同時，多點兒嚼頭兒。所以我說，一定要有點“教育”意義，甚至干脆煲?guī)淄敕闲聲r期觀眾的雞湯。

　　比如利用《非誠勿擾》這個平臺，孟非、樂嘉與所有嘉賓、觀眾一道，通過不同的場景和細節(jié)，重新解釋愛情與婚姻;好聲音學員不斷向觀眾講述為理想為堅持的故事;明星爸爸不斷向所有年輕的父母，傳遞親子的意義……等等。

　　這些“教育意義”都是基于最人類最本質(zhì)的需求——愛情、婚姻、成功、夢想、家庭、父愛等出發(fā)，這些也都是每個人最常思考的問題，于是，產(chǎn)品本身只要稍微一加熱、一點火，觀眾各自那鍋雞湯，自然就沸騰了，同時每個人還都可以根據(jù)自己的口味來調(diào)整。

　　所謂啟蒙而非教化，我認為這才是好產(chǎn)品應該追求的境界。

　　五、快餐速食、入口即化，不要為觀眾增加過多的情感包袱。

　　我認為當下想要打造一款引爆潮流的產(chǎn)品，比如具備“以小博大”的心態(tài)。這一點最為恰當?shù)男稳菥褪切熘灸δ鞘住对賱e康橋》：輕輕的我走了，正如我輕輕的來;揮一揮衣袖，不帶走一片云彩……只要過程足夠迷人，再加上事后那么一點點回味即可。

　　這既是站在生產(chǎn)方的角度減負，也是站在觀眾的角度減負。無論我們的內(nèi)容產(chǎn)品如何精彩，都必須認清，這依舊是一個信息過剩的時代。

　　我們?nèi)f萬不可再追求《太陽照常升起》那種境界，能讓觀眾在內(nèi)容水準上一目了然是最好的，過程可以增加懸念，但理解程度上，一定要初級，也可以說是“入口即化”。

　　前幾日，我抱著非常期待的心態(tài)去看《分手大師》，因為我覺得鄧超還是很會搞笑的，但令我稍微遺憾的是，整場下來，我覺得笑點都太低了，段子都太老了。但不要緊，票房決定了一切，如此小制作的電影，短短一周多也過三億了。

　　有人說，這只能說明市場太大了。那誰能解釋給我，為什么去年馮小剛的《私人定制》就折了?我覺得最好的解釋，就是產(chǎn)品本身增加了太多“拐彎抹角”“欲說還休”的色彩，說到底，沒有多少人愿意花幾十塊錢去反思一個時代的問題。

　　所以，不要為觀眾增加過多的情感包袱，轉(zhuǎn)身就相忘于江湖，才是最理想的。以上是我最近針對一款產(chǎn)品如何能引爆潮流的基本思考，我個人認為在如此激烈的市場，想打造一款能夠引爆潮流的產(chǎn)品，以上五點基本面缺一不可……或許這些內(nèi)容不見得多有新意，也許還有偏見，希望對一些人有幫助。

　　最后借用尼爾。波茲曼在《娛樂至死》中的一段話，與各位共勉：不論是釋迦牟尼、摩西、耶穌還是穆罕默德、路德，從來沒有哪個偉大的宗教領(lǐng)袖會給人們他們想要的東西，他們給的是人們應該具備的東西。